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MARULA /// CORE Labs /// Exposición de arte digital en Shanghai

2009-12-16T13:37:00.003+01:00

西班牙领事馆，AECID和The NUT邀请你参加
/// CORE Labs /// 在上海的第一个数字艺术展览

El Consulado General de España, AECID y The NUT
os invitan a la primera exposición de arte digital de
en Shanghai.

The Consulate General of Spain, AECID and The NUT
invite you to the first digital art exhibition of
/// CORE Labs /// in Shanghai.

+ INFO:
www.corelabs.cn <http://www.corelabs.cn>
www.marula.es <http://www.marula.es>

Postgráfica | Contragráfica - En los límites expandidos de la Gráfica

2009-11-05T16:44:00.003+01:00

“PostgráficaContragráfica. En los límites expandidos de la Gráfica”

Judas Arrieta / Muu Blanco & Ben-Kee Chang / Jan Hendrix / Jesús Pastor / José Manuel Ruiz / Ana Soler / Rubén Tortosa / Carlos Tricas.

Comisario: José Ramón Alcalá

Producción: MIDECIANT Expo / UCLM

Ingráfica’09
Segundo Festival Internacional de Grabado Contemporáneo. Ciudad de Cuenca.
6 Nov. – 13 Dic. 2009.
Lugar:
Sala de Exposiciones del Aula Universidad Abierta de la UCLM.
c/ Colmillo, 5
16001- Cuenca

Inauguración:
Viernes 6 de noviembre, a las 20,00 h.

Horario:
Martes-Viernes: 17:00 - 20.00 h.
Sábado: 11:00 - 14:00 h. y 17:00 - 20:00 h.
Domingo: 11:00 - 14:00 h.

Esta exposición propone un espacio de debate en torno a los límites conceptuales del grabado, la estampa y la gráfica en el siglo XXI. A través de las obras seleccionadas se analiza cómo el trabajo creativo de algunos artistas actuales –definidos por la crítica como grabadores– ha ido desbordando las fronteras tradicionales, modificando sus paradigmas y expandiéndose territorialmente, de lo bidimensional a lo tridimensional, de la matriz al múltiple, de lo estático a lo dinámico, del papel a la pantalla, de lo objetual a lo virtual, etc.

Las foto-esculturas de Jesús Pastor reflexionan en torno a la esencia del grabado, al plantearnos qué ha sido de la matriz de la estampa en los tiempos de la reproducción electromecánica y electrónica. Los soportes industriales y las técnicas mixtas de alto rendimiento utilizadas en las obras de Jan Hendrix cobran una dimensión plástica que renuevan los cánones estéticos, estableciendo el necesario diálogo entre la estampa y el espacio de representación expandido hasta el abordamiento de los límites de la arquitectura. Las técnicas de impresión de alto rendimiento emulsionadas sobre delicados soportes de vidrio de José Manuel Ruiz permiten atisbar puentes retroalimentarios entre la vieja y madura cultura analógica y la joven y emergente cultura digital. Los particulares procesos de transferencia desarrollados por Rubén Tortosa dotan a la estampa de la posibilidad de convivir interactivamente con los soportes y materiales tradicionales de la gráfica. Las iconografías heterodoxas y rabiosamente activistas de Judas Arrieta cobran cuerpo en la piel de sus pequeños “juguetes” y en las piezas seriadas que se autografían de color-luz mediante proyecciones lumínicas sobre sí mismas, estableciendo puentes visuales entre las culturas oriental y occidental contemporáneas. La desbordante instalación de Ana Soler, con sus miles de pajaritas de origami flotando como una nube en el espacio de la galería, abre un rico debate en torno a la multiplicidad reproductiva desde el concepto de pattern y las posibilidades de abordar el espacio ambiental partiendo del soporte tradicional de la estampa y de la gráfica. Las esculturas de geometrías imposibles surgidas de la manipulación matemáticas de complejos algoritmos del artista/ingeniero Carlos Tricas amplían el concepto de obra digital estampada al territorio de los objetos tridimensionales que nacen en el vientre de la computadora y que reclaman el trabajo “estampador-mecánico” de las impresoras electrónicas en 3D. Por último, las piezas audiovisuales, grafiadas-en-tiempo-real sobre pequeñas pantallas de LCD de Muu Blanco y Ben-Kee Chang inciden en el necesario debate sobre la posibilidad del viaje virtual de la gráfica por la línea espacio-temporal, al crear piezas que se retroalimentan a sí mismas, confiriendo a las gráficas estáticas inicialmente construidas un nuevo y renovado estado dinámico, en constante transición.

Todos ellos saben y proponen de forma ejemplar que la renovación del concepto “matriz”, que la expansión del territorio clásicamente bidimensional del soporte y que el mestizaje y heterogeneidad del gesto de sus lenguajes, suponen algunos de los pilares conceptuales sobre los que se fundamentan los discursos de la Gráfica actual. Entendiendo estos cambios de paradigma como una huída hacia delante respecto a la concepción tradicional del Grabado y de la Estampa, que reclama una ampliación de los límites de su territorio tecno-expresivo y discursivo para poder así afrontar el reto artístico de colaborar en la construcción los nuevos imaginarios que “den forma” a nuestra nueva identidad.

Mideciant Lab produce para T-5 la exposición “Nocturnidad y Alevosía Digital”

2009-10-29T12:49:00.010+01:00

Mideciant Lab produce para T-5 la exposición
“Nocturnidad y Alevosía Digital”,
con la colaboración de MGV Color.

La muestra compuesta por dieciséis artistas,
profundiza en un planteamiento expositivo de fotografía y
gráfica digital.

Mideciant Lab produce la obra de Carlos Tricas

2009-10-28T12:11:00.005+01:00

Carlos Tricas
Artista Residente

El mundo virtual de Carlos Tricas se está materializado en los talleres de MIDECIANT Lab.
El proyecto investiga las técnicas artísticas de "estampa" 3D. Los algoritmos creados por Carlos Tricas, en un espacio virtual, deberán asumir el reto de transpasar la barrera de la materia en un espacio físico real.

OPEN ART 2009

2009-06-08T10:32:00.004+02:00

WEB

TALLERES : Del 13 de Julio al 24 de Julio de 2009
EXPOSICIÓN : 15 Septiembre a 8 de noviembre 2009 (Centro de Historia de Zaragoza)

Taller Instituto San Blas

2009-05-28T13:25:00.003+02:00

Durante los días 25 y 26 del mes de Mayo, un miembro del staff del MIDECIANT Lab, Nacho del Cerro, y otro artista de graffiti, Mario Triviño, han impartido un taller/ exhibición de graffiti en el instituto San Blas de Añover de Tajo, en Toledo.

Conferencias JR Alcalá en Cáceres

2009-05-20T10:10:00.003+02:00

"Nuevos imaginarios en el arte contemporáneo"
Conferencias impartidas por José Ramón Alcalá Mellado
19, 20 y 21 de Mayo en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres.

2009-04-20T12:44:00.001+02:00

ESCRITURAS ELÉCTRICAS, MATRICES INTANGIBLES,SIGNOS DE LUZ; ESCENARIOS GRÁFICOS EN LA CULTURA DIGITAL: UNA VAGA STAMPA PARA EL TERCER MILENIO

José Ramón Alcalá
Publicacado en la revista Norba Arte n27

DESCÁRGALO AQUÍ

Resumen
Actualmente lo digital se esfuerza por abandonar su primitivo estado formal –tan limitativo pero a la vez deslumbrante–, tratando de crear ambientes gráficos de mayor madurez conceptual que vayan más allá de los presupuestos formales. En los comienzos del siglo XXI deberíamos por tanto redefinir los límites y las características de lo gráfico en general y de la estampa en particular, tratando de que estos campos tecno-expresivos sean expresión poiética del ambiente digital actual, pues en el universo infinito de lo visual, de lo gráfico, se abren siempre otras vías que explorar, novísimas o muy antiguas, estilos y formas que pueden cambiar nuestra imagen del mundo. Este trabajo de investigación propone algunas ideas y metodologías al respecto, siguiendo el modelo propuesto por el escritor Italo Calvino para el ejercicio creativo de la literatura en el nuevo milenio.

2009-04-14T11:46:00.005+02:00

¿CÓMO SE CUELGA UN CUADRO VIRTUAL?
Las exposiciones en la era digital

Luis Fernandez / José Ramón Alcalá / Juan Carlos Rico

Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodología de trabajo, y resulta muy necesario realizar un análisis profundo sobre su relación con el mundo de la exposición.

Tres campos específicos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como técnica, que debería, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar el diálogo de la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte "nuevas tecnologías en los museos, de la contemplación a la experiencia"); en segundo lugar, el hecho de que se los considera como obra creativa en si mismos, susceptible, pues, de ser "expuesta" al público ("museografía de las colecciones de intangibles"), y, finalmente, las transformaciones que su manejo está provocando tanto en el diseño y comprobación del proyecto expositivo, como en el cambio radical de la enseñanza del montaje de exposivciones ("los medios audiovisuales en la enseñanza de las técnicas expositivas y en la redacción/comprobación del proyecto"), un ámbito que implica personalmente a los autores de esta obra.

Para llevar a buen puerto los dos primeros puntos de este programa, se ha contado con la colaboración de los equipos profesionales más eficaces en cada caso: VideaLAB (grupo de investigación Avanzada) de la Universidad de la Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernández, y el grupo Interfaces Culturales; Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla_La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internadional de Electrografía de Cuenca), coordinado y dirigido por José Ramón Alcalá Mellado.

Más información en www3.mide.uclm.es sección .archiv/biblioteca

Convocatorias Jóvenes CAJA MADRID '09

2009-03-17T09:57:00.002+01:00

Convocatorias para jóvenes creadores, Obra Social Caja Madrid.

Convocatorias para jóvenes creadores, Obra Social Caja Madrid. ¿Cuál es la tuya?

Convocatorias de ayudas para la realización de proyectos de exposición inéditos que traten sobre cualquier faceta de la creación artística actual y que destaquen por la innovación, calidad y la adecuación del proyecto a los recursos disponibles.

más info....

Tecnico para Arteleku

2009-03-17T09:53:00.001+01:00

Concurspo para contratación de Tecnico para Laboratorio Multimedia de Arteleku

Objeto contratación de servicios de asistencia en la gestión del Laboratorio Multimedia de Arteleku

Tecnico para Laboratorio Multimedia de Arteleku

Fecha límite ofertas 23/3/2009

Precio licitación 32.000,00 €.

Detalles y pliegos: aquí

Contacto: Mikel Rivero Unzueta ( 94... )

+ info E-mail: mrivero@gipuzkoa.net

2009-03-10T09:50:00.009+01:00

III BIENAL de Grabado y Artes Gráficas de Cáceres

Presentación de obras: del 23 de Enero al 2 de Mayo de 2009

DATOS III BIENAL IBEROAMERICANA DE OBRA GRÁFICA. CIUDAD DE CÁCERES 2016:

Fecha de convocatoria: Abierta la entrega de obras: 23- Enero- a 2 de Mayo

Reunión del Jurado, Fecha aproximada: 10-12 Mayo

Fecha de Inauguración Bienal: 20-22 de Mayo

ACTIVIDADES PARALELAS:

• Exposición Obra Gráfica Contemporánea Centroamérica: Costa Rica
• Performance de obra Gráfica. Ciudad Monumental de Cáceres. Todavía por establecer el día.

Consulta las BASES.

2009-03-06T19:44:00.003+01:00

El mide acogió la visita del instituno "La Misericordia" de Valencia la pasada semana.

2009-03-02T10:22:00.003+01:00

Ya está disponible en la web oficial de MIDEciant (sección Archiv.) la colección DIDACT; colección de publicaciones y manuales dedicada a la pedagogía del arte y nuevas tecnologías.

Por el momento estas son las publicaciones disponibles:

PROCEDIMIENTOS DE TRANSFERENCIAS EN LA CREACIÓN ARTÍSTICA

Esta es la versión digital del libro publicado en 1997:

PASTOR, J., ALCALÁ, J. R., (ed.), Procedimientos de Transferencia en la creación artística, Diputación Provinciald e Pontevedra, Pontevedra, 1997.

I.S.B.N.: 84-88363-99-0

Depósito Legal: VG-342-1997

UNA INTRODUCCIóN A LA IMAGEN DIGITAL Y SU TRATAMIENTO

ALCALÁ MELLADO, J.R., NAVARRO OLTRA, G., Una introducción a la imagen digital y su tratamiento, I.S.B.N.: 978-84-691-4161-8 online,MIDECIANT,
Cuenca, 2008.

2009-02-10T12:36:00.001+01:00

1ª BECAS CAJASOL PARA PROYECTOS DE ARTES VISUALES 2008-2009

Durante la última década las convocatorias de los Certámenes de Artes Plásticas y las Becas de Proyectos de Fotografía han supuesto un revulsivo en el desarrollo de las artes visuales en Andalucía. Con objeto de dar continuidad a estas convocatorias dimensionándolas en un contexto artístico internacional y de integración de las prácticas artísticas, la Obra Social de Cajasol destina 125.000 euros para cinco becas para la ejecución de proyectos de artes visuales en cualquiera de sus soportes o disciplinas.

La convocatoria está abierta a artistas de cualquier nacionalidad, en forma individual o colectiva, y sin límite de edad. No obstante se reservará una beca para artistas naturales o residentes en Andalucía. Las ayudas son directas, indivisibles e intransferibles. La asignación de esta ayuda es incompatible con cualquier otra ayuda institucional.

Calendario
Recepción de proyectos: hasta el 31 de marzo de 2009
Selección: antes del 30 de abril de 2009
Encuentro con los artistas para la definición de los proyectos: antes del 30 de mayo de 2009.
Presentación en una exposición colectiva en las Salas Cajasol de Sevilla en marzo de 2010.

Dotación
25.000 euros para cada proyecto. Incluye gastos de producción, viajes, alojamiento, materiales, etc. Todos los conceptos implicados en la realización del mismo, así como honorarios del autor o autores, por una cuantía no superior a 5.000 €. Esta ayuda está sometida a la fiscalidad vigente.

Previo estudio, la organización aportará los elementos imprescindibles para su presentación en sala: montaje y necesidades técnicas una vez realizada la producción del proyecto.

Forma de pago
50% una vez seleccionado cada proyecto y antes del 30 de abril de 2009
25% en enero de 2010
25% restante a la presentación pública del proyecto

Documentación
Currículo con una extensión máxima de 2000 caracteres y fotocopia del DNI o documento equivalente del autor o autores.
Descripción del proyecto objeto de la concesión de la ayuda con 15 ó 20 fotografías del mismo, adjuntándose otras fotografías de obras de cada autor correspondientes a los dos años anteriores a la fecha de recepción (máximo 31 de marzo de 2009), en diapositivas o soporte digital compatible con pc.
Presupuesto estimativo.
La documentación aportada será en español o en inglés
La devolución del material es optativa y debe ser indicada en la documentación.

Condiciones
La participación en esta convocatoria supone la aceptación total de las bases.
En la documentación que se genere en torno al proyecto debe hacerse constar "Obra producida con el apoyo de Cajasol Obra Social".

La Obra Social de Cajasol podrá evaluar el desarrollo del proyecto durante su proceso de ejecución. Correrá a cargo de Francisco del Río, responsable de exposiciones de la Obra Social de Cajasol, asistido por Marta Puerta, coordinadora de exposiciones.

La Obra Social programará la presentación en exclusiva de los proyectos realizados por los artistas, y facilitará los medios para la recopilación de la información y documentación del proyecto.

La Obra Social de Cajasol se reserva los derechos de publicación y reproducción de los proyectos seleccionados para la promoción de los mismos.

La Obra Social de Cajasol seleccionará una de las obras realizadas para formar parte de su Colección.

El fallo del jurado será inapelable.

CHARLA de JORDI PLA

2009-02-09T11:13:00.004+01:00

NO BORDERS

2009-02-02T09:34:00.024+01:00

La exposición NO BORDERS se presenta en Cuenca.

Las obras estarán expuestas en la facultad de Bellas Artes, en el centro cultural Aguirre, en el museo San Clemente y en la salas de la calle Colmillo. Entre los artistas que componen la muestra se encuentran los ex alumnos de la UCLM David Cantera, VITRIS, y Mayra Vázquez, MARULA.

Propuesta que reúne en la ciudad conquense el trabajo de 29 artistas recién graduados de escuelas de 22 países europeos y que supondrá la apertura de la Facultad a la ciudad a
través de una muestra de prestigio internacional.

'No Borders' pretende elevar el perfil de los jóvenes artistas de toda Europa de una manera que revela sus raíces comunes y su diversidad de expresión.
Al mismo tiempo tratará de dar nuevas oportunidades a los jóvenes artistas en una iniciativa que construye un espacio abierto de conexiones e intercambios entre creadores y pensadores que permite transgredir simbólicamente los límites fronterizos.

San Clemente

centro cultural Aguirre

sala del Colmillo

facultad de Bellas Artes

MARTA ALVIM

2009-01-26T11:03:00.004+01:00

Mideciant lab cuenta estos días con la presencia de Marta Alvim, videocreadora emergente que ha recibido una beca para desarrollar su obra con la ayuda de nuestras técnicos e instalaciones.

Marta Alvim (Oporto, 1979) Estudió Artes Visuales en la Escuela de Artes de la Universidad Católica Portuguesa de Oporto (1997-2002) graduándose en Imagen y Sonido y realizando un Master de Especialización en Guión y Realización Cinematográficos con una puntuación de 19 sobre 20.

En 2003 se traslada a Londres donde comienza a desarrollar su trabajo como artista independiente. Desde entonces ella viaja con frecuencia alrededor del mundo con el objetivo de filmar y obtener materiales audiovisuales para sus proyectos creativos. En la actualidad vive y trabaja en Lisboa, donde ostenta un estudio en la LX Factory.

Algunos de sus recientes proyectos han sido esponsorizados por la Universidad de Ciencias de Lisboa, Art Projects Producer LAND o el MIDECIANT Lab de la Universidad de Castilla-La Mancha.

En los últimos dos años ha participado también en diversos programas de artistas en residencia en España y Francia como directora de cine experimental y como video artista.

Su obra y sus investigaciones suelen abordar temas científicos, filosóficos y antropológicos. Conceptos como Tiempo, Trascendencia, Memoria o Realidad son abordados de manera crítica en sus últimos trabajos videográficos.

En 2008, consiguió una beca para desarrollar un nuevo proyecto artístico videográfico titulado “Illusions”. Este nuevo proyecto consiste en la manipulación virtual de elementos naturales y trata de cómo la percepción puede cambiar la aprehensión de la realidad y el sentido de la verdad. Para desarrollar este proyecto Marta Alvim ha conseguido una Beca del Programa de Artistas en Residencia 2009 del Media Lab del MIDECIANT de Cuenca, España.

Su trabajo se inspira también en las ideas de teóricos contemporáneos como L. Wittgenstein, N. Goodman y Susan Sontag , entre otros.

Estas son algunas de sus piezas:

INT.WOLF WOMAN'S ROOM. NIGHT

Synopsis:

Esta animación muestra el agua cayendo a través de un cuerpo denudo híbrido (cuerpo femenino y hocico de zorro).
El simbolismo del lenguaje, los movimientos hipnóticos y la información no impuesta conducen al espectador a un tiempo de soledad y relevaciones íntimas.

Festivales :

Indie (Lisbon Independent Film Festival) videoteca. 2007. Portugal | River’s Edge Film Festival. 2007. USA | Temporary Cities - Maiden Alley Cinema. 2007. USA | After Urban – Centro Cultural de España. 2007. El Salvador | After Urban - NOMAD (Load/Flow/Mix) urban video festival. 2007. Rumania | Video Art & Architecture event at Monkeytown- Nueva York. 2007. US

DEVIR / TO BECOME

Sinopsis:

En Devir/To acontece la representación de diversos niveles de consciencia como si de un viaje desde la abstracción a la realidad se tratase.
Durante este proceso, la sugerencia visual y la desincronización conducen al espectador a través de la comprensión de diferentes estados de percepción y existencia.
Inmerso en una atmósfera de sueño/despertar, el observador percibe un estado alternativo de consciencia influido por los sonidos de la realidad circundante.
Esta contaminación crea una comprensión diferente del tiempo y del espacio y una nueva atmósfera de lugares y de lenguajes.

Festivales:

Digital Media – Universidad de Valencia. 2007. España | DigitalArt.LA – Los Angeles Center For Digital Art. 2008. Los Angeles. USA.

2009-01-14T13:29:00.002+01:00

V Certamen Nacional de Pintura y Arte digital CARSA ARTE

Categoría: Arte y fotografía

CARSA presenta la V edición de Carsa Arte, el Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital que pretende fomentar la relación existente entre el arte y la tecnología.Carsa Arte está abierto a todos los artistas que quieran dar a conocer su obra, pudiéndose adaptar a dos modalidades: pintura (técnica y estilo libre) o arte digital (en formato flash, avi o similar, con duración inferior a 90 segundos), siempre bajo el tema “Arte y Tecnología”.Todos los artistas mayores de edad, españoles o extranjeros con residencia en España, que deseen participar en Carsa Arte, pueden presentar o enviar sus obras a la Oficina de CARSA en Getxo, Vizcaya, del 2 al 22 de marzo de 2009.Puedes obtener toda la información relativa al Certamen y a las bases de participación (premios, características de las obras, dirección de envío, etc.) en la web oficial de Carsa (http://www.carsa-arte.es )

CARSACarretera Asúa, 648930 Las Arenas - GetxoTel.: +34 94 480 51 83Fax: +34 94 480 51 84 certamen@carsa.es

2008-11-17T12:46:00.006+01:00

El MIDECIANT tiene el agrado de invitarles a los talleres de acciones telecompartidas a realizarse del 19 de noviembre al 11 de diciembre en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM. Los talleres constarán de conferencias y sesiones de creación práctica divididas en 4 módulos. Cada módulo contará con la presencia de un artista proveniente de un entorno disciplinar específico. A las conferencias se podrá asistir hasta cubrir el aforo máximo. Se podrá participar en las sesiones de creación previa inscripción en la misma facultad. Dichas sesiones están especialmente dirigidas a los alumnos de 4º y el profesor responsable es el catedrático José Ramón Alcalá, director del Museo Internacional de Electrografía (MIDE, Cuenca).

Para mas información: http://www.intact01.net/es)

INGRAFICA

2008-11-03T13:25:00.017+01:00

Presentación e intenciones

El MIDECIANT Lab agrupa a los laboratorios y talleres del Museo-Centro de Investigación, dependiente de la Universidad de Castilla-La Mancha. Este espacio supone una concepción evolucionada del antiguo Museo Internacional de Electrografía de Cuenca (MIDE), que suma ahora a sus colecciones museísticas sobre Arte Electrográfico y Digital un actualizado Centro de Investigación en Arte y Nuevas Tecnologías. En sus talleres participan un grupo de artistas/investigadores pertenecientes a la plantilla docente de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca entre los que se encuentran Gonzalo Puch, Ricardo Cadenas, Jaime Lorente, Enrique Leal, Oscar Martínez y Javier Lloret.

A propuesta de la dirección de la Feria de Estampa, este grupo de artistas aceptaron el reto de utilizar con fines creativos una nueva generación de tecnologías de impresión digital de la multinacional EPSON bajo la marca Digigraphie. La combinación en el uso de ambos recursos dentro de un entorno informático de tratamiento y gestión de la información visual ofrece al artista toda la versatilidad y potencia visual de lo digital, sin tener por ello que renunciar a los valores hápticos (visuales y táctiles) que han presidido tradicionalmente el mundo del grabado y de la estampa. De este modo, el proceso Digigraphie añade la estabilidad y perdurabilidad de los materiales y soportes utilizados dentro de los estándares de calidad y fiabilidad que exige el mundo de la museografía y del mercado del arte.

El resultado de este proyecto artístico de investigación, formalizado en septiembre de 2008 como Proyecto I+D+i entre la Fundación ACTILIBRE y el MIDECIANT/UCLM, queda plasmado en la exposición “Confluencias’08. Proyecto Digigraphie” que se presentó en la Feria de ESTAMPA y ahora se expone en las salas de exposiciones temporales de la UCLM en la Calle Colmillo (detras del Ayuntamiento), dentro del I Festival Internacional de Grabado Contemporaneo, INGRAFICA O8, que se celebra en la ciudad de Cuenca del 6 al 14 de Noviembre. El objetivo de este proyecto, a través de los resultados mostrados en esta exposición, es profundizar en la potencialidad de estos recursos gráficos como novedosos procesos técnicos de impresión y reproducción gráfica para su uso dentro del campo de la creación artística actual.

Avalados por su madurez y experiencia, y desde la personalidad gráfica de sus diferentes propuestas discursivas y estilísticas, los artistas/investigadores del MIDECIANT Lab participantes en este proyecto han desarrollado una serie de sofisticadas piezas plásticas en las instalaciones del Taller Digigráfico de Aravaca (Madrid); taller gráfico español homologado por EPSON con el reconocimiento de la Marca de Calidad Internacional para este nuevo proceso de impresión electrónica, cuyos resultados gráfico-plásticos quedan patentes en esta exposición. Resultados que evidencian, no sólo la madurez tecno-expresiva alcanzada por los actuales procesos digitales para la creación de gráfica, sino también el hecho de que ya no resulta incompatible el uso de lenguajes y recursos digitales con los valores tradicionales de la expresividad artística, ni con la preservación de los estándares de calidad y estabilidad que reclama el mundo de la museografía.

DIA DEL DISEÑO DIGITAL

2008-10-13T12:37:00.003+02:00

El Día del Diseño Digital son unas jornadas organizadas por el Instituto de Tecnologías Audiovisuales (ITAV) de Cuenca, perteneciente a la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) y el Centro de Investigaciones y Desarrollo de la Imagen (CIDI), perteneciente también a la UCLM. Colaboran el Centro de Investigación de Arte y Nuevas Tecnologías (MIDE-CIANT) y el Centro de Diseño de Castilla-La Mancha.

Para mas información: http://itav.uclm.es/

FERIA DE ESTAMPA 2008

2008-10-13T12:04:00.011+02:00

Exposición “Confluencias’08; Proyecto Digigraphie”

Confluencias 08; Proyecto Digigraphie es una exposición artística compuesta por obras de Gráfica Digital que representan una selección significativa de los trabajos de investigación y experimentación desarrollados por un grupo de reconocidos artistas/investigadores/docentes de la Universidad de Castilla-La Mancha adscritos al MIDECIANT Lab de Cuenca con el objetivo de explotar las posibilidades plásticas y expresivas del proceso de impresión y reproducción digital DIGIGRAPHIE®, que la multinacional EPSON ha patentado y comercializado bajo el estándar de calidad que marca las directrices internacionales del campo de la museografía y el mercado del Arte actuales.
Los trabajos de investigación y experimentación, así como la producción y edición definitivas han sido desarrollados en el Taller Digigráfico de Aravaca (Madrid), laboratorio digital homologado por EPSON® Ibérica, que utiliza el sistema DIGIGRAPHIE® para la edición de obra original limitada orientada al mercado profesional de fotógrafos y artistas plásticos que buscan una reproducción de calidad en papeles adecuados a su trabajo, con la garantía de durabilidad que su obra requiere.

MIDECIANT en el IV Foro que se celebrará en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca los días 28 y 29 de Octubre 2008de Empleo de Castilla-La Mancha

2008-10-09T12:15:00.003+02:00

Empresa / Organismo: MIDECIANT (Museo Internacional de Electrografía – Centro de Investigación en Arte y Nuevas Tecnologías) de Cuenca. UCLM

Web: http://www.mide.culm.es / http://www.mysapce.com/mideciant

Entrega de C.V. (indicar URL o correo electrónico):JoseR:Alcala@uclm.es

Dirección completa:
MIDE. Edificio “Antonio Saura”. Campus UCLM
C/ Santa Teresa Jornet s/n. 16071-Cuenca (Spain)
T. [+34] 969-17 91 15 (directo)
T. [+34] 969-17 91 00. Ext. 4440 / 4440
F. [+34] 969-17 91 18

Implantación (nacional e internacional):Internacional. Recomendado por el Foro Art& Industry del Consejo de Europa. 1996. Mencionado en el Libro Balco del ACT en España. FECYT. MEC. 2007.

Sector: Arte y Nuevos Medios. Cultura Digital

Plantilla actual:1 Director (C.U.). 1 AyudanteContratado Doctor. 1 Adminstrativo. 4 becarios de Colaboración.

Perfiles académicos demandados (indique toda la información necesaria):
-Formación académica: Bellas Artes. Artes Visuales. Media Art.
-Formación complementaria: Artes Electrónicas. Disieño Digital Creación y Nuevos Medios.

MIDECIANT Text

2008-10-09T11:26:00.010+02:00

MIDECIANT Text inaugura su colección Didact; colección de publicaciones y manuales dedicada a la pedagogía del arte y nuevas tecnologías.

1.UNA INTRODUCCIóN A LA IMAGEN DIGITAL Y SU TRATAMIENTO.
ALCALÁ MELLADO, J.R., NAVARRO OLTRA, G., Una introducción a la imagen digital y su tratamiento, I.S.B.N.: 978-84-691-4161-8 online,MIDECIANT,Cuenca, 2008.
http://publicaciones.uclm.es/index.php?action=module&path_module=modules_EBo

2008-10-07T17:22:00.000+02:00

MIDECIANT es un lugar de encuentro de creadores del Arte y la Cultura Digital Contemporánea. Contamos con talleres y laboratorios para producir arte electrónico y digital. Ofrecemos becas y ayudas anuales para cualquiera que, desde dónde esté, quiera desplazarse hasta Cuenca con el fin de desarrollar nuevas ideas y producir, investigar y experimentar con los nuevos medios tecnológicos. Sus talleres, laboratorios, mediateca, colecciones de obras tangibles e intangibles y sus espacios-web [ http://www.mide.uclm.es ] están gestionados por artistas pertenecientes a las generaciones emergentes, asumiendo el reto de participar activamente en la construcción de la cultura digital, ayudando también a los que se acercan hasta Cuenca a crear y producir obras y piezas artísticas. Únete al “planeta” MIDECIANT, agréganos y colabora activamente en la generación de las nuevas filosofías creativas.